Cuatrotablas estrenó ‘’Las tres Marías’’ en Quito

Una apología a la vida, el amor, a la tradición y a las raíces mutuas. Con ‘’Las tres Marías’’ continúa la celebración de los 25 años de Cuatrotablas - 1996.

Cuatrotablas, celebró nuestro aniversario patrio en Ecuador. Fue el 27 de julio, cuando realizó el preestreno de Las tres Marías, su última creación, en una sala llena de la ciudad de Quito.

La presentación de esta creación colectiva, patrocinada por Prom Perú y organizada por la Embajada de Perú en Quito, fue en el Teatro Demetrio Aguilera de la Casa de la Cultura de Quito.

Numeroso público apreció la primera presentación pública de Las tres Marías. El mismo montaje será estrenado oficialmente en septiembre, en el Teatro Peruano Japonés, con el patrocinio del Centro Cultural Peruano Japonés.

La obra, bajo la dirección de Pilar Núñez, conmovió al público ecuatoriano, lo que puso en evidencia un territorio espiritual común en ambas naciones. El espectáculo transcurre con valses peruanos, pasillos ecuatorianos y marineras alegres.

Los personajes tocan historias profundas de nuestros orígenes familiares. Ellos son María Mercedes (Pilar Núñez), Manuel María (Fernando Fernández) y Nicanor María (Iván Ruiz).

Un grupo de quiteños organizan ya el retorno de una temporada oficial en la primera semana de diciembre, para que mayor público pueda confrontarse con el teatro de Cuatrotablas.

Su director, Mario Delgado, realizó también un taller en la Escuela de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad Central de Quito. La visita a Ecuador culminó con una tertulia ‘’El teatro en el Perú’’.

En síntesis, Las tres Marías trata de tres hermanos muertos que vuelven a la vida del hogar para iluminar las historias de abuelos, padres, nietos, hermanos, llamados por aquellos actos que en su pasado continúan gritando en la oscuridad, los conjuran, destilan el efecto que se esconde en ellos y logran aceptar, comprender, tolerar, en una palabra, amar y reconocer que, detrás del más profundo odio y del acto más infame, se encuentra esa enorme ansia de afecto que esconde todo corazón humano.

Fernando Fernández en los 30 años Madres Coraje TEA Imagen de Argentina

Podemos ver a Fernando Fernández en el homenaje a las Madres de Plaza de Mayo ''30 años Madres Coraje'', en donde interpreto un fragmento del texto de José María Arguedas ''Yo no soy un aculturado''. Realizado por Emilio Cartoy Diaz en la TEA Imagen (Escuela de producción integral de Televisión) y RadioTEA (Escuela de producción integral de radio en Buenos Aires Argentina.

Fernando Fernández - 30 Años Madres Coraje/TEA Imágen

Fernando Fernández prepara estreno de obra de Ribeyro

Fernando Fernández en una escena del monólogo de J.R. Ribeyro: "Explicaciones a un cabo de servicio’’.

Breve pero significativa la historia del grupo "Mientrastanto", que ilustra las múltiples dificultades que tiene que afrontar una agrupación para consolidarse. Sin embargo, es quizá la asunción tenaz de una vocación la que permite sa­lir adelante. Esta sería una de las conclusiones luego de conversar con Fernando Fernández, actor fundador del grupo, que ahora se presentará en el Festival Teatral organizado por la Alianza Francesa. Acerca del grupo, de su trabajo pasado y futuro conversa­mos con él.

¿Cómo se gesta "Mientrastanto" y cuál es sinté­ticamente su trayectoria?

Habría que preguntarse y responder por lo qué fue y por lo que ahora es. Nace en enero de 1983 como un taller de preparación dirigi­do por el ex-integrante de Cuatrotablas, Luis Ramí­rez. El grupo, con cerca de una decena al comienzo, se depura hasta quedar cin­co. Y ya casi al terminar nuestra temporada de julio agosto del mismo año se retiran Milagros Campos y Abelardo Vía. El motivo: no podían dedicarse por entero al teatro. "Aquí es donde decidimos formar el grupo conformado por Mary Oscátegui, Gladys Moreano y yo.

¿Cuál fue la primera obra que presentaron?

Nuestro primer alumbra­miento fue una adaptación de la obra de Eugene Ionesco, "El rey se muere". El montaje era la expre­sión de nuestro interés es­pecial en la preparación del actor: el aspecto físico, el dominio de principios del movimiento y la plásti­ca. No escogimos la obra porque nos gustara o por­que tuviera algún mensaje específico que nos interesara. Escogimos porque ade­más de estar el texto allí significaba para nosotros el primer intento de apli­car los conocimientos ad­quiridos en el taller, como una forma de probarnos a nosotros mismos, de que el teatro se hace y se presen­ta ante un público.

Luego viene "Tallarines y otras historias"...

Sí. Esta obra es un "collage" con escritos de Ju­lio Ramón Ribeyro, Woody Allen, y una pieza de mimo o teatro mudo lla­mado "Tallarines", de unos payasos italianos, se­gún Ramírez. El grupo sintió a "Tallarines" como algo propio que nos permi­tió el desarrollo de una vena cómica que ya se avizoraba en los payasos que contaban "El rey se mue­re". Esta segunda obra de­sarrolla el humor de tres maneras distintas: con la obra de Ribeyro, "Explica­ciones a un cabo de servi­cio", se intenta llevar al teatro la riqueza de la li­teratura del autor, las po­sibilidades de un texto li­terario hecho con el hu­mor ácido y a la vez sutil de Ribeyro; la otra es una pieza "Tallarines", que en realidad es una obra de mi­mo, no precisa de la pala­bra aunque puede utilizarla, pero el humor aquí es de los gestos; y finalmen­te la obra concluye con otro texto de Woody Allen, '"Ficticios".Sin embargo, el año pa­sado el grupo parece que incursiona en el teatro in­fantil, y al mismo tiempo, se reduce.

¿A qué se debe este repentino cambio de público y el alejamiento de algunos actores de grupo?

Bueno, la imposibilidad de vivir exclusivamente del teatro y la no superación de problemas personales o interpersonales hace que a partir de 1984 quedamos Gladys Moreano y Fernando Fernández. Incursionamos en el teatro para ni­ños porque nos parece una práctica teatral tan válida como la que se hace para adultos. Por ello represen­tamos "El gallo y el gra­no de haba". En este mo­mento asumí en la práctica la dirección del grupo y se sumó Daniel Britto. Pero para nosotros hacer teatro para niños no significa de­jar de hacer el otro teatro. En julio hicimos "De amo­res y soledades" basada en textos de Julio Ortega.

¿Cuál es la obra que pre­sentarás en el festival y cuáles serían las características técnicas del montaje?

Se llama "Fénix" y es una obra basada en un cuento de Ribeyro. Elegí el cuento por cualidad, porque está basado en personajes peruanos de la vi­da real, y porque es muy poético. "Fénix" cuenta la historia de un circo po­bre de provincia. Los di­versos personajes se presentan y cuentan como han llegado hasta él. Al re­crear un antagonismo muy profundo todas las técni­cas están basadas en el comportamiento hecho de tensiones y distensio­nes pero dejando abier­ta la posibilidad dé interpretación por parte del espectador.

Pese a su corta trayectoria el grupo ha sufrido se­rios cambios al punto que quizá es excesivo seguir de­nominándolo grupo ¿Qué es hoy "Mientrastanto"?

Correcto, sino es ahora grupo mal podría denomi­nárselo como tal.

Sin embargo, en el festi­val que anuncia la Alianza Francesa se incluye a "Mientrastanto" como un grupo.

Sí. La invitación está cursada a "Mientrastanto"" y yo he decidido presentarme basado en ese respaldo. Me parece pomposo presentarme como Fernando Fernández y punto. Pero hay otra razón, el" trabajo que presentaré es colectivo ha sido realizado con Eduardo Solari.

El Diario – Cultural 06-04-85

Fernando Fernández y sus 37 años de vida artística

Oscar Fernando Fernández Castillo actor y director, nació en La Victoria, el 16 de agosto de 1951. Sociólogo, actor y pedagogo, ha trabajado en más de cincuenta montajes a lo largo de sus treinta y siete años actorales bajo la dirección de: Luis Peirano, Ernesto Ráez, Luis Ramírez, Luis Kanashiro, Jerry Galarreta, Mario Delgado, Wili Pinto, Sara Joffré, Beto Montalva y Bruno Ortiz, quienes fueron sus maestros.

Fundó los grupos: Mientrastanto, El Silencio, Siembra y La Comuna. También a formado parte de los grupos Maguey, El Molino, Los Tuquitos, Nosotros y Cuatrotablas.En giras internacionales ha participado en: USA, Chile, Argentina, Colombia y Ecuador.Ha participado en los siguientes festivales: Smithsonian de USA. y Manizales en Colombia.

En Cuatrotablas ha trabajado en: ‘’El pueblo que no podía dormir’’, “Cuando el sol se apaga” “Sueño de una noche de verano”, “Oye nuevamente hoy”, “Las tres Marías”, “El retorno sangriento de Arturo UI”, “La Nave de la memoria”, “Oye para siempre”, “Oye ¿Qué es el congreso?”, “En la espesura de la ciudad”, “Arguedas, el suicidio de un país” y ‘’Arguedas, los ríos profundos’’.

Con su grupo Mientras Tanto a presentado innumerables trabajos en donde destaca ‘’Fénix’’, ‘’El Rey se muere’’, ‘’Tallarines’’ y ‘’De amores y soledades’’. Fue el primer presidente del Movimiento de Teatro independiente (MOTIN) en 1986.

Su último trabajo es un exquisito y soberbio uni-pesonal titulado “César Abraham, considerando en frío”, bajo la dirección de Mario Delgado y se ha presentado el año pasado, con notable éxito en el Centro Piloto de Cuatrotablas, en la Biblioteca Municipal de San Isidro, Centro Cultural Peruano Británico, en el Festival ‘’Ni Tan Solos’’ realizado en el Centro Cultural de España y por el mismo Festival en provincias Arequipa y Tacna en el 2007. En febrero del 2008 fue invitado para presentarse en el VII Congreso Internacional de Literatura Hispánica, que se realizó en el Auditorio del Instituto Cultural Peruano Norteamericano del Cuzco.

Ha sido invitado a la Bienal Internacional De Poesía, que se realizará en Brasilia del 3 al 7 de septiembre del presente año 2008 con su unipersonal ‘’Cesar Abraham, considerando en frío’’.

Actualmente 2008 viene realizando una gira internacional junto al grupo Cuatrotablas en Argentina con la obra ‘’Arguedas, los ríos profundos’’, en el Salón Dorado del Teatro Cervantes. También viene realizando entre el año 2006 y 2008 dos largometrajes llamados ‘’Rehenes’’ y ‘’La Huerta perdida’’ dirigido por Bruno Ortiz y próximo a estrenarse.